Hola chicos/as. En la clase de hoy vamos a repasar con algunas actividades grupales. Se os va a entregar unas fichas con diferentes esquemas rítmicos que tendréis que identificar a modo de dictados. Espero que tengáis preparados vuestros oídos porque empezamos. Se podrá escuchar hasta 3 veces el esquema rítmico, así que intentad memorizarlo. Tras escucharlo tendréis que marcar en vuestra ficha grupal el esquema que ha sonado y comprobar en la pizarra digital. Si nos equivocamos, corregimos con otro color y al final anotamos nuestros aciertos. RECORDAD que para que os sea más sencillo, podéis repartir los esquemas en el equipo para que no os tengáis que fijar todos en todos.
Ahora vamos a repasar las NOTAS MUSICALES con este MEMORY. En grupos, cada vez saldrá un miembro del grupo a dar la vuelta a dos etiquetas para conseguir colocar cada nota musical con su nombre.
Continuamos repasando las NOTAS MUSICALES. Ahora cambiamos de modelo. Vamos a elegir la nota musical correcta.
Esta vez el enigma trata de Bandas Sonoras, escucha bien a este grupo de saxofonistas.
Deberás investigar (puedes buscar en youtube) y ordenar las siguientes Bandas Sonoras de películas según van escuchándose en el vídeo. ¡¡Ojo!! porque hay una trampa: uno de los títulos de la lista no se escucha en el vídeo. ¿Cuál es?
Superman
Misión Imposible
Familia Adams
La Máscara
Full monty
Super Agente 86
Pantera Rosa
Benny Hill
Indiana Jones
TIENES HASTA EL MARTES 23 DE ABRIL PARA RESOLVERLO
¿Os habéis preguntado alguna vez de dónde vienen los nombres de las notas musicales?
Aquí una brevísima historia, para ello viajemos en el tiempo hasta el siglo X, en el que un monje benedictino llamadoGuido d´Arezzo fue quien – según cuenta la historia- le dio nombre a las notas musicales.
¿Cómo lo hizo? Bien, Guido se inspiró en las sílabas iniciales de cada verso de un Himno dedicado a San Juan Bautista, y el Himno decía mas o menos así:
Ut queant laxis
Re sonare fibris
Mira gestorum
Famuli torum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Iohannes
(Traducción: Para que tus siervos puedan exaltar a plenos pulmones las maravillas de tus milagros, perdona la falta de labios impuros, San Juan)
D´Arezzo denominó a este sistema «entonación solmización», (que más tarde sería denominado solfeo), y fue el primero desarrolló una aproximación a la notación actual, al asignar los nombres a las seis primeras notas y al utilizar la notación dentro de un esquema de cuatro líneas (tetragrama).
Inicialmente, la nota Do se llamaba Ut, hasta que en el siglo XVIII se cambió el nombre por Do (por Dominus o Señor). La razón principal para este cambio fue que la utilización de una sílaba acabada en vocal hacía que pudiese cantarse mejor.
D´Arezzo no quiso nombrar a la séptima nota, (en esas épocas se consideraba el Si como un tono diabólico). No fué sino hasta siglo XVI cuando se sumó a la escala la nota Si, cuyo nombre proviene de las primeras letras de San Juan [Sancte Ioannes].
Por esos años también se añadió una quinta línea a las cuatro que se utilizaban para escribir la música, llegando a la forma en que hoy la conocemos: Bienvenido pentagrama! Después de las modificaciones llevadas a cabo en el siglo XVI, las notas pasaron a tener el nombre con las que las conocemos actualmente: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si..
En tanto, en los Estados Unidos se popularizó en el siglo XX, un sistema de notación conocido como “Cifrado Americano” , en el cual el nombre de las notas tiene una base alfabética, y comenzando por la nota A (La) le siguen en orden B (Si), C (Do), D (Re), E (Mi), F (Fa) y G (Sol), los Bemoles se denominan Flat y los SostenidosSharp. Puede que encontremos que la nota B (Si) en algunos casos en nombrada con la letra H (hell???).
Os dejo con un vídeo donde se explica detenidamente todo esto.
Hoy vamos a continuar la sesión de interiorización de compases con el 3/4. Para ello vamos a utilizar PELOTAS DE TENIS. Primero marcaremos el compás pasándonos y votando la pelota 1-2-3 y a continuación, cuando lo tengamos bien interiorizado vamos a escuchar diferentes fragmentos de música en este compás para acompañarlos.
Buenos días chicas/os. Como os prometí, aquí va la 2ª INCÓGNITA MUSICAL. En esta ocasión tendréis que recurrir a la ayuda de vuestros/as padres y madres. me sorprendería que alguna/o resolviera los cuatro jeroglíficos sin ayuda, pero quién sabe. Ahí los tenéis.
Para que la incógnita esté completa, hay que tener las cuatro respuestas correctas. Una de ellas ya salió el curso pasado, así que eso que os lleváis.
TENÉIS 2 SEMANAS PARA CONTESTAR POR COMENTARIOS O POR PRIVADO EN CLASSROOM. ÚLTIMO DÍA 10 DE MARZO
Como estamos trabajando con la Música en la Edad Media, vamos ahora a acompañar una melodía medieval con instrumentos de percusión siguiendo el siguiente musicograma.
Os voy a proponer aprender a tocar con flauta una obra característica de aquella época. Se trata de un CANTIGA. Concretamente nos vamos a centrar en la CANTIGA N°100 "Santa María strella do día". Para conocer algo más sobre ella y ayudarte a practicarla paso a paso en casa y también en clase, os dejo este Wix elaborado desde el CEIP "Gerardo Diego".
A continuación os dejo el acompañamiento que vamos a utilizar como base final.
Hoy conocemos a uno de mis compositores favoritos. Se trata de MANUEL DE FALLA. En clase, han sido Elisa y Andrés, quienes se han encargado de acercarnos un poco más a ellos.
Aquí os dejo con una pequeña biografía en vídeo creada por la maestra María José Ramírez, así como algunas de sus obras más famosas de las que hemos hablado en clase.
Interpretación de "El sombrero de tres picos" y "El amor brujo"
Esta semana, continuando con nuestro poryecto "conociendo a..." nuestro compañero Íker nos ha transportado a la época de otro compositor muy conocido. Se trata de Piotr Ilych Tchaikovsky.
Comenzó sus estudios de piano a los 7 años pero más tarde sus padres lo enviaron a San Petersburgo a estudiar en la Escuela de Jurisprudencia, de la cual se gradúa de abogado en 1859.
Trabajó como abogado por un tiempo, pero su verdadero deseo era dedicarse a la música; así que en 1862 se matricula en el Conservatorio de San Petersburgo, donde se gradúa como compositor en 1865.
En 1876 una viuda amante de la buena música asistió a un concierto donde se tocaba una de las obras de Tchaikovsky y tras enterarse de sus dificultades económicas, decidió ayudarle con dinero suficiente como para que se pudiera dedicar solamente a componer.
La fama de Tchaikovsky aumentó tanto que llegó a ser invitado a distintos países como Estados Unidos, Francia e Inglaterra.
Piotr Ilich Tchaikovsky murió en 1893, lo que supuso una gran pérdida para su país natal, Rusia, y para el mundo de la música.
Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como los ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta, etc.
En el siguiente vídeo de Tiempo musical nos hacen un pequeño resumen de su vida.
En clase hemos escuchado algunos fragmentos de sus ballets más famosos que a continuación os pongo, así como el cuento "El cascanueces". Tras esto hemos acompañado rítmicamente con vasos, la forma musical de la MARCHA de esta obra tan conocida. Os pongo aquí el musicograma que hemos seguido para interpretar, perteneciente a la profesora Nerea Seijoso.
Volvemos a poner en marcha nuestro proyecto "DETECTIVES MUSICALES". Hemos tardado un poquito, pero ya estamos de vuelta con la 1ª incógnita musical. Comenzamos con un jeroglífico facilito.
PREGUNTA: ¿Cómo están Verónica y Luis?
Ya sabéis cómo funciona esto. Tenéis 2 semanas de tiempo para contestar. Último día el 25 de febrero.Tendréis que contestar por medio de un comentario a esta entrada, de forma anónima, pero indicando vuestro nombre y curso. La solución se publicará al día siguiente con los nombres de los ganadores. ¡MUCHA SUERTE!
Continuamos repasando la Historia de la música. En este caso le toca el turno a la EDAD MEDIA
.
A continuación vamos a ver un vídeo donde, en forma de esquema, se va explicando como fue evolucionando la música en esta época.
Aunque seguro que algunos/as ya lo habéis echado un vistazo, os voy a colgar por aquí el enlace al CÓMIC de la Historia de la Música donde, en las páginas 11 a 15 podemos ver un resumen de algunos acontecimientos importantes. Pincha en la imagen para acceder.
Instrumentos musicales de la .Edad Media
Un dato interesante es que en un inicio podemos claramente dividir la utilización de instrumentos entre lo litúrgico y lo profano, puesto que en la iglesia el único instrumento permitido era el órgano. Con el tiempo, la implementación de la polifonía provocaría que más instrumentos pudiesen ser aceptados en la iglesia con el objetivo de imitar las voces humanas para acompañarlas o sustituirlas.
Puesto que la música profana recaía en músicos ambulantes, sus instrumentos debían ser reducidos y de fácil transporte. Además, ya que el objetivo principal era acompañar sus aclamaciones, se optaba principalmente por instrumentos de viento y de cuerda, muy rara vez de percusión. Los instrumentos de percusión fueron prácticamente excluidos hasta el renacimiento.
Instrumentos de cuerda: Rabel, dulcimer, fídula, arpa, laúd, guiterna, guitarra, lira, salterio, monocordio y organistrum, entre otros.
Instrumentos de viento: Flautas principalmente, como la bombarda y la dulzaina. De menor relevancia y relacionadas con la guerra se utilizaron familias de los cuernos y trompetas.
Esta semana, en nuestro proyecto "conociendo a..." seguimos con nuestros compositores prodigio. En esta ocasión le toca el turno a ALBERT KETELBEY. Nuestros compañeros Cristian y Eliam han sido los encargados de contarnos un poquito sobre él para que lo pudiéramos conocer mejor. Yo os dejo con una de sus obras más conocidas. "En un mercado Persa", una obra descriptiva y muy intuitiva.
Historia (pincha en el dibujo
Partitura para interpretar y base (pincha en el dibujo)
Esta semana nuestro proyecto "Conociendo a..." nos ha traído la visita de un compositor del país vecino Francia. Se trata de Camille Saint-Saëns. Otro de los compositores considerados desde corta edad como "niño prodigio"
Nuestros compañeros Care y Luciano han sido los encargados de darnos a conocer a este divertido compositor.
Os dejo un vídeo para conocer más sobre él y un ritmograma de una de sus composiciones que interpretaremos con palillos. y Una de sus composiciones, menos conocida, interpretada por el violinista Ara Malikian. Espero que os guste.
Esta semana nuestro proyecto "Conociendo a..." nos ha traído la visita de un compositor español que fue considerado el "nuevo Mozart". Se trata nada más y nada menos que del prodigioso Isaac Albéniz.
Nuestras compañeras Cloe y Mara han sido las encargadas de darnos a conocer a este fantástico compositor que dio su primer concierto como pianista a los 4 años en el Teatro Romea de Barcelona.
Además de todo lo que nos van a contar nuestras compañeras, os dejo aquí con un vídeo de Los Lunnis en el que cuentan de forma resumida parte de la vida de este compositor. Además os dejo también un "ritmograma" que vamos a realizar como actividad en clase acompañando con palillos chinos una de las canciones que forman parte de su Suite española, Asturias.
Historia de la música: indagamos un poquito en el origen de la música y su papel en la antigüedad. Veamos atentamente el siguiente vídeo para después poder comentarlo con los apuntes
El origen exacto de la música en la prehistoria es desconocido, sin embargo podemos inferir que todo debió comenzar con elementos que estuviesen a fácil alcance de las personas de la época y con esto concluimos que todo debió empezar conla voz humana y con la percusión, utilizando el cuerpo o elementos en el entorno.
También sabemos una cosa y es que la música se utilizaba para acompañar eventos o sucesos como la caza, la guerra, rituales funerarios y fiestas con danza. Ya que la música es una manifestación y un método de expresión, las personas en la prehistoria la asociaban con la vida y la naturaleza, en contraste, el silencio se relacionaba con la muerte.
Hoy comenzamos un proyecto para conocer un poco más a algunos/as compositores/as europeos. Para ello, cada semana un alumno/a será el protagonista de la sesión, dando vida al compositor que le haya tocado. Investigará sobre él/ella y nos contará un poquito.
En la sesión de hoy le ha tocado a un compositor muuuuyyy conocido. Se trata de BEETHOVEN.
Además de todo lo que nos van a contar nuestros compañeros/as. os dejo por aquí el enlace a una página estupenda donde podréis conocer muchas cosas más, además de poder escuchar muchas de sus obras más famosas. sólo tenéis que pinchar en la imagen e ir investigando (no olvidéis pinchar en la bandera de España al principio para poder encontrarnos la página en castellano). Espero que os guste.
LA AVENTURA DE LA 5ª SINFONÍA
También os dejo este test a modo de "elije tu propia aventura", que seguro que os gusta. Suerte a ver si conseguís salir. aquí va el enlace. Pincha en la imagen para entrar.
5ª SINFONÍA DE MANERA DIVERTIDA
Por último os dejo con un vídeo donde podréis deleitaros escuchando la 5º sinfonía de una manera divertida.